Tosco (nebo její ženská verze: tosca ) je přídavné jméno, které se používá k získání kvalifikace pro osoby, které postrádají gramotnost, akademické vzdělání nebo dobré chování . Koncept je také používán odkazovat se na to, co je surové, rustikální, necivilní nebo hrubé .

Dramatická intenzita, která charakterizuje tuto Pucciniovu operu, stejně jako krása některých jejích árií, ji činí jedním z nejdůležitějších v repertoáru zvaném verista, z italské hudby, která se vyznačuje estetikou, že ke konci Století XIX a principy XX. Začaly ukazovat realitu bez její idealizace (toto hnutí může být také nazýváno "realismem").

V historii Tosca najdeme některé prvky, které nejvíce oslovují operní publikum: lásku, vášeň, násilí, intriky a téměř nevyhnutelně i smrt . Jedná se o nezapomenutelný výlet, který přivádí emoce veřejnosti k extrému a v tomto hraje zásadní roli ve vývoji postavy, dosažené mistrovským způsobem jak v protagonisty (Florii Tosca a Mario Cavaradossi), tak i v antagonistovi ( Baron Scarpia). Tato opera patří mezi tři nejznámější italské skladatele spolu s La Bohème a Madama Butterfly .

Vzhledem k hudební struktuře Tosca je velmi odlišné od rozdělení na arias, které charakterizují mnohé z nejznámějších dějin v historii, od skladatelů jako Mozart, Rossini nebo Verdi, ačkoli podle toho, co Puccini dosud vyvíjel: diskurz je spojitý a pouze jedna nebo dvě árie ho rozbíjejí. Pokud například vezmeme El Barbero de Sevilla (například Rossini), všimneme si, že dílo je rozděleno na desítky kusů, všechny dobře definované a vhodně pojmenované pro snadnou identifikaci; Tosca, na druhé straně, představuje rozsáhlé úseky, které se spojují téměř nepostřehnutelně.

To ztěžuje interpretaci všech jeho částí v kontextu koncertu; Nicméně jeho dvě árie E lucevan le stelle, Mario a Vissi d'arte, Tosca, byly zpívány v nesčetných recitálech a mnoho tenorů a sopranů z celého světa i nadále zahrnovalo je do jejich repertoáru.