Vignette je termín, který pochází z francouzské viněty a který umožňuje pojmenovat krabice série, která s jejich kresbami a texty tvoří karikaturu . Koncept také odkazuje na scénu vytištěnou v publikaci, která může být doprovázena komentářem a která má obecně humorný charakter.

Vignetou je tedy obraz, který představuje okamžik nebo okamžik příběhu . Obvykle se považuje za piktografickou reprezentaci minimálního času nebo významného prostoru. Proto je to minimální montážní jednotka karikatury nebo komika.

Vignety mohou současně prezentovat slovní jazyk a ikonický jazyk, protože někteří vystavují pouze kresby a jiné obsahují i text . Pořadí čtení odpovídá psacímu systému: v západních zemích jsou proto viněty čteny zleva doprava, ve stejném smyslu, ve kterém jsou stránky předány. Tento formát se mění v těch zemích, které píší a čtou zprava doleva, jako je Japonsko .

Vignety jsou vymezeny černými čarami a odděleny mezerou, která je známá jako ulice nebo žlab . Čtenář musí interpretovat mrtvé časy mezi různými viněty a dát jim smysl.

V dnešní době digitální karikatury (které lze číst na internetu nebo na zařízení, jako je počítač nebo tablet PC) představují koncept viněty, protože přenos mezi scénou a scénou lze provést různými způsoby: s animacemi, které vyžadují, aby čtečka klikla nebo se dotkla určitého místa na obrazovce a tak dále.

Storyboard

Další oblastí, ve které se používají viněty, je kino, konkrétně při tvorbě scénáře, tedy série kreseb, které jsou zobrazeny postupně a slouží jako průvodce pro pochopení příběhu, aby získali představu o tom, jak to bude vypadat určitou animaci postavy nebo budování kostry filmu před realizací.

Původy storyboardu (jehož aplikace je známa jako storyboarding ) pochází z 30. let 20. století v Disney Studios. Do té doby používali otec karikatur a jiné studie podobné procesy . Popularita této techniky, která byla tak jednoduchá, že byla užitečná pro tvůrce animovaného obsahu, byla během 40. let 20. století značná.

Díky použití storyboardu je možné vizualizovat vývoj faktů příběhu, jakmile je budou kamery vidět, prostě investovat čas a papír do kreseb. Netřeba říkat, že tento proces je velmi ekonomický, to nezahrnuje výrazné náklady pro tvůrce filmu, pro něž není mnoho důvodů, proč je ignorovat.

Na konci každého snímku je možné vytvářet poznámky týkající se technických problémů typických pro natáčení nebo cílů režiséra, které jsou příliš podrobné, aby byly vyjádřeny v vinětech.

Stupeň složitosti scénáře se liší podle potřeb a rozsahu, ve kterém se používá. Publicisté obvykle používají tuto techniku ​​k tomu, aby uvolnili svou kreativitu, ale nevyžadují tak hlubokou úroveň detailů jako filmaři, neboť se obecně nesnaží způsobit tak širokou škálu emocí a pocitů u spotřebitelů. Navíc počet lidí, kteří se s ním poradí v době dokončení, ovlivňuje.

Konečně je třeba poznamenat, že použití barvy a dokončování obrazů závisí na chuti každé osoby: stejně tak je platná černobílá scéna, která je složena z geometrických skic, stejně jako sled barev realistických obrazů.