Termín divadlo pochází z řeckého theatrona, který může být přeložen jako prostor nebo místo kontemplace .
Divadlo je součástí skupiny divadelních umění . Jeho vývoj je spojen s herci, kteří představují příběh před publikem. Toto umění tedy kombinuje různé prvky, jako jsou gesta, řeč, hudba, zvuky a scénografie.
Na druhou stranu pojem divadlo je používán k označení žánru literatury, který zahrnuje texty určené pro reprezentaci na jevišti, a také budovu, kde se hraje.
Například: "Argentinský autor obdržel důležitou cenu za hru ve Slovinsku", "Navrhuji, aby zítra jeli do divadla", "Mým snem je být divadelním hercem a živobytím svým uměním" .
Divadelní praxe tvoří soubor, který nelze rozdělit. Je však možné rozlišit tři základní prvky, jako je text (co říkají herci), směr (příkazy diktované osobou odpovědnou za inscenace) a akce (proces, který vede aktéra k předpokladu reprezentace znaku). K těmto komponentám lze přidat další velmi důležité prvky, jako jsou kostýmy, dekorace nebo make-up.
Je třeba poznamenat, že ti, kteří píší hry, jsou známí jako dramatičtí, ačkoli konkrétní definice pojmu se vztahuje k spisovateli dramat nebo divadelního divadla.
Stručná historie divadla
Historický původ divadla je spojen s vývojem rituálů souvisejících s lovem a sběrem ovoce a potravin typických pro zemědělství, což vedlo k dramatickým obřadům, kterými se bohyní uctívaly. Tyto rituály také seděly a odrážely duchovní předpoklady sociální skupiny.
Každopádně to bylo jen v klasickém Řecku, když se tato náboženská myšlenka dostala do dokonalosti. Byly vytvořeny divadelní představení, kde choreografie, hudba, recitace a text vytvořily nesrovnatelnou rovnováhu. Mezi zakladateli divadla, jak ho dnes představujeme, byli tvůrci tragédií, jako je Aeschylus, Sofokles a Euripides, a komedie, žánr, který Aristofánes vždy zdůraznil. V té době obě komedie a tragédie umožnily vyjádřit politické, společenské a náboženské myšlenky potřebné k pochopení doby, ve které žili.
Ve starověkém Egyptě (v polovině druhého tisíciletí př. Nl ) byly například v Osirise často popsány drámy se smrtí a vzkříšením. V té době byly ve dramatizacích použity kostýmy a masky .
Od šestnáctého století divadlo začalo dosahovat velké popularity po celém světě, objevující se vůz, který nabídl divadelní představení a amfiteátry vytvořené pro tentýž účel. V tomto období vzniklo národní divadlo, které se snažilo ukázat hodnoty a populární prvky, které zdůrazňují důležitost relativní věci mateřské zemi. Španělština zaujímá významné místo v tomto typu divadla a v něm vystupují postavy Lope de Vega, Tirso de Molina a Calderón de la Barca. Také v Anglii a ve Francii se populární divadlo stává velmi důležitým, pokud jde o díla Shakespeare a Corneille, Racine a Molière.
Tímto způsobem je divadlo jednou z uměleckých disciplín, které lze identifikovat s časem, ve kterém žije. Divadelní hry reagují na období, ve kterém byly vytvořeny, a dovolily hluboce poznat společenské, kulturní a politické aspekty, které obklopovaly život jeho autora.
Některá základní jména v divadle 
Mezi autory, kteří se do divadla podíleli nejvíce, patří William Shakespeare . Narodil se 25. dubna 1564 ve Spojeném království a věnoval se psaní her a poezie a byl herec . Jeho život byl zpochybněn více než jednou, zejména jeho sexualitou, náboženskými myšlenkami a dokonce i autorstvím jeho děl. V žádném případě neexistují žádné důkazy o tom, zda je tato pověst pravdivá, takže prozatím je Shakespeare jedním z nejprestižnějších divadelních autorů. Mezi jeho práce patří "Hamlet", "Romeo a Julie" a "Othello".
Lope de Vega je známý jako jeden z nejvýznamnějších španělských divadelních autorů poloostrova. Předpokládá se, že složil více než 1400 komedií a některé tragédie. Jeho práce jsou charakterizovány neobvyklou originálností ve své době (odmítl klasický model, který Řekové zavázali) a nabízeli divadlo s čistě národním charakterem.
On také zlomil s Aristotelian schémata, která rozdělila divadlo do komedie a tragédie a ve svých pracích se spojil oba styly dosáhnout zcela nový a jedinečný styl. Jeho díla vyzdvihují čest lidu, starých a rolníků, zmínit se o několika "Nejlepší starosta", "Fuenteovej", "Darebák ve svém rohu", "Hvězda Sevilly" a "Rytíř Olmedo. "
Mezi francouzskými divadelními autory zdůrazňují Jean Racine a Molière.
Jean Racine se narodil v roce 1639 a rychle se proslavil svou tragédií "Andrómaca". Později napsal "Britsko", "Mitrídata" a "Fedru". Říká se, že s Racine tragédií v klasickém stylu dosáhla jeho největší nádheru, mnozí kritici se o něm zmínili jako divadelní autor par excellence. Jeho díla jsou charakterizována tím, že představují jasnou a jednoduchou akci, kde události jsou nevyhnutelným důsledkem vášní postav.
Molière, na druhé straně, se narodil v roce 1622 ve Francii a byl člověkem oddaným divadlu se svou duší. On cestoval po zemi s divadelní společností vykonávat autor, herec a ředitel práce již více než 15 let. Byl charakterizován tím, že byl člověkem s vrozenými schopnostmi pro divadlo, s představivostí a nevyčerpatelným zdrojem událostí, které mu umožnily požívat velkou popularitu, udržovaly diváka vždy ostražité, čekaly na nové dobré divadelní představení, kde byli ujištěni smích a radosti za ironickými postavami, ale bez úplného úniku z realismu. Mezi jeho nejslavnější díla patří "Misantrope", "Don Juan" a "The ill imaginary". Když je pojmenován, Molièrový vesmír je mluvený, extrémně bohatý a realistický, lepší než kterýkoli autor mohl někdy vytvořit.