Koncept kontrapunktu, který pochází z latinského kontrapunktu, se v oblasti hudby používá k označení harmonické kombinace, kterou vytvářejí protichůdné hlasy nebo různé melodie .

Jako kompoziční technika zkoumá kontrapunkt spojení mezi různými hlasy, aby bylo dosaženo harmonické rovnováhy . Tento trend se začal vyvíjet v patnáctém století a byl ukládán na většinu kompozic vytvořených v západním světě až do současnosti.

Lze říci, že kontrapunkt vsadil na kombinování hudebních linek, které mají velmi odlišný zvuk, ale při současném hraní dosáhnou harmonie . Hudební písmo podle kontrapunktu vyžaduje, aby byla dodržena určitá pravidla, aby bylo dosaženo požadované harmonie.

Komorní hudba například zaměstnává čtyři hlasy: soprán, kontralto, tenor a basa. Prostřednictvím pravidel kontrapunktů tyto hlasy udržují nezávislost, ačkoli naopak znějí v harmonii .

Z historického hlediska má kontrapunkt nepřekonatelný význam v hudbě Západu, která začala ve středověku. Během renesance prošla obzvláště silným vývojem a přihlašovala se k převládající roli během baroka, klasicismu a romantismu, ačkoli postupně ztrácela význam před jinými kompozičními technikami .

Můžeme říci, že v průběhu času skladatelé korunovali harmonii jako nejdůležitější organizační princip. Obecně řečeno, harmonie je spojena s propojením poznámek současně s tvorbou akordů a to se odráží v "vertikálním" psaní (poznámky jsou umístěny na sobě vedle sebe), na rozdíl od toho, co se děje s melodií, která se vyvíjí ve "horizontálním" směru.

Během renesance se dva ze skladatelů, kteří stojí za zmínku při hledání příkladů kontrapunktů, jsou Palestrina a Orlando di Lasso ; první byl původně z Itálie a je považován za mistra kontrapunktu, zatímco druhý Frankofon byl vůdcem římské školy.

Na konci baroka se podle odborníků kontrapunkt dotkl dokonalosti, zejména skrze díla uznávaného Johann Sebastian Bach, mezi kterými vyniká hudební nabídka, Umění letu a Dobře temperovaný klíč .

Vliv Bacha lze vidět v takzvaném kontrapunktu ilustrovaném, zvláště v dědictví Wolfganga Amadea Mozarta, který využil této techniky kompozice v mnoha svých nejnovějších výtvarech, jako jsou jeho Haydské kvartety složené mezi lety 1782 a 1785. Ludwig van Beethoven a Franz Joseph Haydn také vystupují za použití kontrapunktu.

Již v romantismu máme díla Johannesa Brahmsa, kterému bylo řečeno, že se obrátil na protiklad k boji s nudou. Jeho Deutsches Requiem je jasným příkladem toho, jak využíval útěk ; to je práce pro soprán, baryton, sbor a orchestr, který medituje o životě a smrti z biblických spisů.

V některých jihoamerických zemích se to nazývá kontrapunktorem k výzvě nebo konfrontaci dvou nebo více populárních básníků nebo zpěváků . Counterpointy jsou běžné mezi payadores, abychom pojmenovali případ.

Pro hovorový jazyk je kontrapunkt kontrast nebo opozice, která vzniká mezi dvěma prvky, které existují nebo jsou produkovány současně: "Bill vytvořil kontrapunkt mezi venkovskými producenty a vládou", "Výkon místní skupiny vyprovokoval kontrapunkt emocí na veřejnosti ", " Kontrapunto mezi výroky prezidenta a prohlášení ministra hospodářství " .

"Contrapunto", konečně, je název, s nímž byl v našem jazyce vydán román "Point Counter Point" od anglického Aldousa Huxleyho .