Abychom definovali tento koncept, musíme předem upřesnit význam pojmů, které ho tvoří: umění a současnost.

Umění je termín, který pochází z latinského slova, které odkazuje na výtvory člověka, které vyjadřují jeho citlivou vizi skutečného nebo imaginárního světa pomocí umělých, zvukových nebo jazykových zdrojů.

Současné je slovo, které odkazuje na to, co patří nebo se vztahuje k době, ve které člověk žije. Ti, kteří žili ve druhé polovině osmnáctého století, byli například současníky Wolfganga Amadea Mozarta, ne takových, kteří se narodili ve dvacátém století .

Po této závorce pokračujeme k definování jednotné koncepce. Všechny umělecké dílo vyrobené v naší době jsou definovány jako současné umění . Samozřejmě, tato definice bude záviset na tom, kdo ji vyslovuje. Umění vytvořené ve 14. století bylo současným uměním lidí, kteří žili v 1300s .

Současný člověk však může být chápán různými způsoby. U některých odborníků je současným uměním to, co vzniklo v bezprostřední historii (v posledních desetiletích). Pro další odborníky je současné umění chápáno jako to, co se vyvíjelo od druhé světové války ( 1945 ). Širší verze pojmu rozšiřuje současná umění v průběhu dvacátého století a dokonce existují i ​​ti, kteří věří, že současné umění je to, co se objevilo v současném věku (který začal koncem osmnáctého století ). To znamená, že v závislosti na tom, kdo používá koncept, existují určité varianty, které se mohou objevit kolem data, o němž mluvíte.

Ale určitě se nejobecnější definice vztahuje na současné umění jako to, co bylo vyrobeno v minulém století. Najdeme proudy a velmi rozmanité styly, které koexistují; jako je například expresionismus, kubismus, dadaismus, surrealismus, popové umění a konceptuální umění, s odkazy jako jsou Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí a Joan Miró .

Současné umění: Před a po

Musíme však objasnit, že tyto trendy, které se objevily ve dvacátém století, byly výsledkem trendů přetahovaných z devatenáctého století. Ve skutečnosti jsou tyto nové typy výrazů, impresionismus a post-impresionismus považovány za výchozí body. Ze kterého vznikly nejvýznamnější předvojy následujícího století: fauvismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, kubismus, konstruktivismus, surrealismus a neoplastika.

V tomto okamžiku je třeba říci, že mezi všemi těmito proudy existují společné prvky z hlediska ideologie ; v této touze inovovat a dát umění umění jiný prostor než ten, který jsem měl předtím. Pro estetické účely se však liší od každého trendu.

Současné umění bylo charakterizováno odmítáním minulosti a hledáním formy výrazu, která by se přerušila se všemi, která byla doposud navržena, již se nesnažila imitovat velké referenty umění, ale vytvářet nové formy, interpretovat od prostoru panna, kde barva a forma získaly silné vlastnosti.

Co můžeme říci je, že ačkoli je důležité zdůraznit, že věci nebyly tak, protože nemůžete vytvořit něco naprosto nesouvisejícího se známými: budeme stavět na základě toho, co už víme, opravíme, přetváříme, vždy od známých.

Tyto estetické proudy se objevily před druhou světovou válkou a po ní se objevilo nové oživení současného umění vedené novými proudy, mezi něž patří sběr, díky čemuž se umění stává spekulací. V této době se také nachází abstraktní expresionismus, který by se blížil proudům spojeným s modernismem. V polovině století nastala nová změna ve společnosti, která se projeví v novém způsobu vytváření, v postmodernitě.